Cet épisode prend appui sur le projet de recherche FNS « Faire le monde. Premiers globetrotters et tours du monde touristiques (1869-1914) » dirigé par Jean-François Staszak (UNIGE) de 2023 à 2027. Le projet questionne les enjeux, logiques et significations (notamment géographiques) de cette nouvelle pratique touristique et de son institutionnalisation. Compris historiquement, le tour du monde apparaît alors comme le tour d’une modernité qui s’impose au reste du globe, et dont les conséquences se prolongent aujourd’hui à l’ère du tourisme de masse, des crises écologiques, voire même des horizons du tourisme spatial.

Nous avons filmé l’épisode dans un train suisse « Belle Époque » (Montreux → Zweisimmen), en calquant le découpage temporel des thématiques abordées sur les arrêts en gare. Un plateau de jeu, conçu sur mesure, propose des cartes à tirer à tour de rôle pour générer un dialogue entre jeu vidéo et sciences humaines et sociales. Des extraits vidéo, notamment, interrogent et prolongent les concepts développés au sein du projet FNS. Le choix des références connecte ainsi la proto-histoire du tourisme mondialisé aux voyages virtuels vidéoludiques via plusieurs sous-thématiques : se déplacer à l’aide de machines ; représenter et parcourir des territoires; formater les représentations ; inventorier et transporter des objets ; se divertir en déplacement.

Cet épisode a été prolongé, en octobre 2025, par l’organisation une visite guidée au musée de Prangins intitulée « Le tour du monde en jeux vidéo », en collaboration avec le Old Computers and Consoles Club (OCCC).

Cet épisode traite de la place et des mutations contemporaines des images de guerre, notamment en lien avec la situation en Ukraine, au prisme des nombreux jeux vidéo mettant en scène conflits armés.

Par exemple, le conflit ukrainien comprend de multiples cas de « fake war pictures » (à but de propagande) à partir des jeux Arma 3 ou Arma Reforger (qui ont des modules « cold war », à savoir des tanks et armements qui sont ceux des actuelles troupes russes). L’entreprise russe HFM a même sorti un jeu vidéo de simulation, FPV Kamikaze Drone, inspiré du front ukrainien, dans lequel on peut lancer des bombes téléguidées en utilisant des drones FPV, et ce sur des chars ou des tranchées. Après le type de jeu FPS (First Person Shooter), nous avons donc le jeu FPD (First Person Droner)…

De là, plusieurs sous-thématiques ont été formulées pour faire dialoguer images de guerre et jeux vidéo : « point de vue » (des représentations filmées aux expériences de jeux : première personne, troisième personne, vue aérienne, etc.) ; « réalisme et fiction » (conflits réels et notion de fidélité) ; « propagande et idéologie » (analyse de messages idéologiques) ; « héroïsme et sacrifice » (comparaison à des récits historiques et contemporains) ; « technologie et guerre » (évolution de la technologie, par ex. : drones, cyberguerre) ; « stratégie et tactique » (représentation de stratégies et tactiques militaires) ; « moralité et choix éthiques » (exploration de dilemmes moraux et les choix éthiques) ; « représentation des combattant·es et civils ».

Sur ces bases de réflexion et d’une liste de jeux (Command & Conquer, Advance Wars, Call of Duty, Far Cry, Battlefied, etc.), nous avons mobilisé des étudiant·es de la HEAD – Genève pour élaborer, en une semaine, des dispositifs interactifs permettant d’établir un dialogue entre les deux invités. L’épisode a été tourné à la HEAD le dernier jour du workshop et diffusé en direct sur YouTube.

Dialogue sur la notion d’identités entre Saul Pandelakis (Toulouse – Jean Jaurès) et Vincent Moulinet (artiste).

La notion d’identités est au centre de multiples jeux vidéo, dans lesquels les joueurs établissent des relations avec leur représentation dans l’univers fictionnel. La notion d’avatar permet à la fois d’établir la jouabilité et l’insertion sociale. De façon plus large, avec le développement du Web, des médias sociaux, des jeux vidéo et des métavers, la promesse d’identités fluides et multiples (race, genre, classe sociale, etc.) s’opposant à la rigidité du monde réel n’a jamais été aussi forte. Pour autant, ces environnements numériques n’échappent pas aux normes sociales qu’ils reformulent, prolongent voire renforcent.

Pour aborder ces questions, nous avons invité l’artiste Vincent Moulinet, spécialiste des médias numériques, à jouer une session longue du jeu Cyberpunk 2077 (2020). Dans ce futur dystopique, l’usage de technologies s’est massivement diffusé, notamment les implants cybernétiques qui offrent diverses augmentations physiques et mentales. Parallèlement, les drogues de synthèse, multiples et souvent addictives, se sont banalisées.

Le chercheur Saul Pandelakis, spécialisé en design et en études de genre, a été placé dans une salle immersive 360 degrés dans lequel il réagit à la partie de jeu diffusée en direct sur Twitch.

Dialogue autour des espaces virtuels entre Lorena Lisembard (Paris 8, lab. CEMTI), Nicolas Bailleul (Paris 8, lab. AIAC) et Hortense Boulais-Ifrène (Paris 8, lab. AIAC et Transcrit).

Cet épisode examine les spatialités vidéoludiques en reliant en trois temps les thématiques de recherche de trois jeunes chercheur·euses : d’abord l’appropriation, que ce soit via la figure de la chambre de gamer (envisagée comme espace intime, social et technique) piu les pratiques de modding ; ensuite les jeux multijoueurs (commuanutés en ligne), où se déploient des spatialités synchrones et asynchrones, des dispositifs de coordination et des modes de sociabilité et de gouvernance ; enfin, les ruines des mondes en ligne, dans lesquelles s’invente une archéologie numérique attentive aux mémoires et affects. Ainsi, l’épisode relie l’espace domestique du jeu, l’espace collectif de la compétition et de la coopération, et l’espace post‑ludique des ruines numériques.

La scénographie a été conçue avec, comme fil conducteur, l’idée de triade. Les trois invité·es dialoguent au sein d’une installation scénographique visible à l’écran. Celle-ci est constituée de trois projecteurs disposés en triangle, chacun relié en HDMI à un ordinateur, qui projettent au sol trois frames Figma avec une zone de recouvrement maximale. Chaque projection est pilotée par un membre du projet Play-to-Learn, à la façon de « PNJ » de jeux vidéo (personnages non jouables) qui apparaissent en « backstage » dans l’image. La dynamique de l’épisode repose ainsi sur une interaction en direct entre invités et PNJ, ces derniers contrôlant en temps réel la « surface de jeu », à savoir des projections et interactions opérées en temps réel depuis des boards Figma.

Les images tournées en live étant trop sombres, nous avons dû reconstruire l’épisode entier à partir de la captation vidéo et des assets Figma. Florie Souday a ainsi modélisé les trois invités en 3D via le service MetaHuman, le tout augmenté d’insertions dans des jeux comme Les Sims et d’extraits vidéo de séquences de jeux ou de mondes en ligne disparus.

Ce dernier épisode explore le concept de « permacomputing », une approche qui invite à penser des technologies plus sobres, durables et reliées au vivant. Dans le champ du jeu vidéo, cela se manifeste par exemple à travers des esthétiques low-tech, l’optimisation d’assets et de code pour réduire la consommation énergétique, l’usage de matériels reconditionnés ou de plateformes modestes, ainsi que des pratiques ouvertes et réparables qui prolongent la durée de vie des œuvres et des écosystèmes de création.

Cette thématique était au centre du festival Octobre Numérique, « Faire Monde », qui s’est tenu à Arles (France) en octobre 2024 et qui proposait une programmation riche mêlant expositions, performances, cinéma, ateliers et conférences autour des imaginaires numériques. Parmi les temps forts, l’artiste Mary-Audrey Ramirez présentait sa première grande monographie en France, tandis que No Reality Now de Charles Ayats et Vincent Dupont alliait danse et réalité virtuelle au Théâtre municipal d’Arles. La Fondation Manuel Rivera-Ortiz accueillait plusieurs expositions, dont les images lo-fi de Pierre Corbinais avec la Game Boy Camera et les projets de Maud Martin et Mathis Clodic (« An Eternal Wasteland »). Le festival proposait aussi des ateliers en ligne « Game Design & Écologie » pour les 9–14 ans, l’installation interactive Aggregate du collectif distraction.fun à la Galerie Arena, et la projection de « Knit’s Island ». Le programme « Tiers États », en collaboration avec l’ENSP et le laboratoire Prospective de l’Image, explorait la permacomputing avec un atelier de recherche-création, des retransmissions sonores, des conférences, des ateliers et des performances. Enfin, la coopérative Ananké proposait à Parade un ensemble de conférences autour de l’IA.

Afin de parcourir ce programme riche de façon dynamique au prisme de l’écologie et des jeux vidéo, nous avons conçu une chasse au trésor minimaliste (à base d’un parcours imprimé en noir et blanc). Le tournage a été réalisé en utilisant du matériel audiovisuel léger et mobile (vlogging) adapté à un tournage en plein air. L’esthétique qui en découle ressemble à des jeux à la troisième personne façon GTA et permet de connoter l’univers vidéolodique sans ajout d’effets spéciaux.